PORTADA 1
CONTENIDO 2
EDITORIAL 3
UNA EXPERIENCIA
EL ESCAPE DEL CONVICTO
EL BLUES Y LA PALABRA
Próximamente 19
SEMBLANZAS
BLUES EN RADIO E INTERNET 22
BLUES A LA CARTA
Trasimeno Blues (1)
MENTES EN CONSTRUCCIÓN
TORNAMESA
DEL WEEKLY REVIEW
HUELLA AZUL
La Rambla en el primer semestre de 2011 46
LAS FOTOS DE ROBERTO
Amy Winehouse ha muerto 49
In memoriam de mi amigo "El Mane" 50 Hot Road Blues. Primera parte (2) 4 Harmónica, sólo para conocedores (3) 14 My Babe (Feat. Juke) (4) 16 "Big Mama" Thornton 1926-1984 (5) 20 Keb´Mo´ Un moderno bluesman, estrena disco: "The Reflection" 24 Sexo Sucio -Nasty Sex- (6) 30 Alegrar el espíritu con Habib Koité (3) 34 (7) 36 Breve entrevista con Pedro Wyant (8) 40 Siempre presente en el blues (1) 48 Cultura Blues. La revista electrónica "Un concepto distinto del blues y algo más…" www.culturablues.com.mx
Año 1 Núm. 3 – agosto de 2011 Derechos Reservados. Dirección y edición: José Luis García Fernández (1)
Director asociado: Mario Martínez Valdez
Administrador web y diseño de portada: José Luis García Vázquez
Equipo de Colaboradores: Héctor Martínez González (2), Luis Eduardo Alcántara (3), Jesús Martín Camacho (4), Javier Caneda (5), Alfredo "Freddy" Reyes (6), Marco Antonio García Hernández (7), María Luisa Méndez (8). (dj_james88@hotmail.com) (9) - foto: www.kebmo.com Todos y cada uno de los artículos son responsabilidad de quienes lo firman. Número 3 www.culturablues.com.mx Página 3 Editorial
Cultura Blues. La revista electrónica "Un concepto distinto del blues y algo más…
" Hoy en la Portada y en "Blues a la Carta" tenemos a uno de los nuevos "bluesman", con una trayectoria triunfadora y su música fina que a ratos rescata la semilla del buen blues: Kevin Moore, mejor conocido como Keb´Mo´.
Tres ases de la baraja española nos comparten sus interesantes artículos: Hot Road Blues (1ª parte), My Babe y la semblanza de "Big Mama" Thornton, para leerse sin prisas y disfrutarse al por mayor.
Las reseñas de dos discos especiales: Harmónica, para conocedores y Alegrar el espíritu con Habib Koité de Lalo Alcántara, definitivamente de colección. Más reseñas de discos, ahora al estilo regiomontano en Weekly Review, para tomar en cuenta y sentirse identificado en muchas de las reflexiones personales de Marco Antonio.
Mención especial para Freddy con su columna Mentes en Construcción, en esta ocasión con el artículo Sexo Sucio <Nasty Sex>, por su sabrosa forma de manejar la narrativa, no se lo pierdan por ningún motivo.
Huella Azul, muestra una breve pero agradable entrevista con un maestro de la guitarra blues y excelente persona: Pete Wyant, desde los Estados Unidos, para compartirnos sus enseñanzas y finalmente quedarse a vivir en esta ciudad de México. Además algo de la banda mexicana: La Rambla.
Y entre otras cositas más que descubrirán en su interior, cerramos esta tercera edición con un par de textos para mi inolvidable amigo "El Mane" (q.e.p.d.), impulsor de diversos proyectos, entre ellos precisamente este de "Cultura Blues".
¡Hasta la próxima… y que siga viva la llama del blues en todos ustedes!
JOSÉ LUIS GARCÍA FERNÁNDEZ 1 de agosto de 2011
Número 3 www.culturablues.com.mx Página 4
Una Experiencia Héctor Martínez González hertormenta@hotmail.com
HOT ROAD BLUES. Primera parte Negro, robusto, potente y suave de manejar: el sueño de toda mujer blanca americana.
Si estabais pensando en un coche habéis acertado, si no, sois unos pervertidos incurables. El presente artículo girará sobre este tema, sobre coches, no sobre pervertidos, aunque en muchos puntos, se cruzarán los caminos de ambos.
Pudiera parecer que el blues de entreguerras era exclusivo de músicos pobres, en muchos casos habitantes de pueblos rurales subdesarrollados, que sólo cantaban sobre la recolección de algodón y mujeres, pero veremos que en los ambientes urbanos como Chicago o Saint Louis, donde el blues se hizo mayor de edad, el demonio de cuatro ruedas era el sueño, no sólo de la clase blanca acomodada, sino también del pueblo del blues.
Haremos un viaje por los caminos de Norteamérica montados en los coches que marcaron una época y sobre los que cantaron nuestros queridos Bluesmen.
Llenaremos de humos y bocinazos los bucólicos campos dorados de trigo. Y haremos el amor en el asiento trasero de alguno de estos cacharros.
Abróchate el cinturón y disfruta del viaje, porque aquí empieza Hot Road Blues. Automobile Blues, de Lightnin' Hopkins (1949) I saw you ridin' 'round
You ridin' in your brand new automobile
Yes, I saw you ridin' 'round
You was ridin' 'round
In your brand new automobile
Yes, you was happy sittin' there
With your handsome driver at the wheel
In your brand new automobile
Yo' face was tinted with powder
Your lips all full a-rouge
Yes, yo' face was tinted with powder
And your face all full-a rouge
Yes, but I knowed you was comin' home When you found out your driver
Didn't mean you no good
In your brand new automobile
Out of all you've done, baby
Darling, you know I love you still
Out of all you've done, baby
Darling, you know I love you still
Yes, I know you don't worry about no one driver
There's too many lane to drive your wheel
In your brand new automobile Número 3 www.culturablues.com.mx Página 6 El de la imagen superior es un Ford V-8, uno de los coches más populares de los años 30.
Con un modelo nuevo cada año, ligeramente diferente del anterior, se convirtió en un clásico de las calles y carreteras norteamericanas.
La gran campaña publicitaria que acompañaba a cada lanzamiento, su diseño elegante y su potente motor hicieron las delicias de quienes lo condujeron y la envidia de los que no podían hacerse con uno.
En 1937, la compañía Ford emitió un anuncio en los cines titulado Rhythm of the Road en el que, el más o menos conocido actor, Gordon Little cantaba la canción del mismo título, sobre imágenes de coches y carreteras, acompañado por una orquesta de jazz.
La letra de la canción decía algo así: Speeding along the rolling highway
Singing a song to the rythm of the road
The sun’s is in the sky a heaven of blue
The world flashes by you feel so happy
When you’re sweeping along the leafy byway
Singing a song to the rythm of the road
You never be late if it’s a "V-8"
When you speeding along to the rythm of the road Una canción que hablaba sobre todo de velocidad (
Quizás sea por esto que el viejo
Built For Comfort, de Howlin Wolf y Willie Dixon (1963) You never be late if it’s a "V-8"), y es que resulta muy curioso que, por lo general, los hombres prefieran coches veloces, mientras que las mujeres los prefieran cómodos y confortables. Howlin’ Wolf, se comparase con un coche y se ofreciese en la siguiente canción como construido para el confort, no para la velocidad: Some folk built like this, some folk built like that But the way I'm built, you shouldn't call me fat Because I'm built for comfort, I ain't built for speed
But I got everything all the good girls need Pero antes de adentrarnos en más detalles sobre los coches y el blues, empecemos por el principio de todo este tinglado: viajemos a los albores del siglo XX, por los tiempos en los que el as de los negocios y creador de un sistema productivo (la fabricación en serie) implantado en todas las empresas hasta mediados de los años 80, el ultraconservador y antisemita Henry Ford, diseñó y construyó, en 1908, el modelo de coche más famoso de la historia:
el Ford modelo T.
Este coche aportaba múltiples innovaciones tecnológicas con respecto a la incipiente competencia lo que le hizo destacar sobre manera.
Además, en 1913, copiando el sistema de trabajo de los mataderos de Detroit, Ford diseñó la primera cadena de producción, lo que supuso un abaratamiento de costes y un ahorro de tiempo en la fase de construcción. Número 3 www.culturablues.com.mx Página 7 Se trataba del coche más moderno e innovador y del más barato, por lo que sus ventas fueron espectaculares: se produjo tal cantidad de coches modelo T, que en 1920, casi la totalidad de conductores de los Estados Unidos, había aprendido a conducir en uno de estos coches.
Esta fue la gran revolución social introducida por Henry Ford: permitir que cada americano pudiese aspirar a poseer un Ford modelo T y que, incluso, muchos de ellos pudiesen comprárselo.
El secreto, como hemos apuntado, estaba en unos costes de producción muy bajos que permitieron vender el coche a un precio más que asequible (825 $, cuando se empezó a vender, aunque su precio bajó cada año).
Esto, junto a que en 1914, Henry Ford le subió el sueldo a los trabajadores de su planta (5 $ por jornada de ocho horas, más del doble de lo que cobraban otros trabajadores del sector en la misma ciudad), permitió que se fabricase un coche que incluso sus empleados podían comprar, moviendo este vehículo de la categoría de lujo inalcanzable a objeto de deseo del hogar norteamericano medio.
Conducir uno de estos coches era, sobre todo para un negro, el reflejo de un éxito que tanto hombres como mujeres admirarían (sobre todo las mujeres).
En la siguiente canción, Willard Thomas, más conocido como Ramblin’ Thomas, explicaba por qué quería un coche:
Hard to Rule Woman Blues, de Ramblin’ Thomas (1928) I've got a girl: I wish I could keep her home at night
She's always going off: on automobile rides
She sleeps late every morning: I can't hardly get her woke
She will wake up in one second: when she hears a car horn blow
Some of these days: I'm going to be like Mr Henry Ford
Going to have a car and a woman: running on every road
If you ain't got a car: man a woman is hard to rule
That's why: I got them automobile blues Su chica nunca se queda en casa, siempre está fuera, dando vueltas en automóvil (se entiende que en el automóvil de algún otro hombre).
Duerme hasta tarde por las mañanas y no hay quién la despierte, sin embargo, se levanta de la cama en un segundo si escucha la bocina de un coche.
Por esto quiere Ramblin’ Thomas ser como Mr. Henry Ford y tener un coche, porque si no tienes un coche, una mujer es difícil de gobernar. Número 3 www.culturablues.com.mx Página 8 Pero, como la gloria es una amante pasajera, con el transcurso de los años, en la década de los 30, tener este coche dejó de ser una marca de clase y estatus y se convirtió en sinónimo de no tener el suficiente dinero, de no estar al día.
Los Ford modelo T se quedaron obsoletos y dejaron de fabricarse. Eran un estorbo en la carretera debido a su lentitud y fueron superados en diseño y utilidad por otras marcas.
Encontramos canciones en las que se utiliza este coche como ejemplo de algo viejo e inútil, sobre todo en la guerra de sexos entre hombres y mujeres, en las que el ingenio para el insulto es siempre más agudo.
Tenemos, por ejemplo, la siguiente canción, en la que Walter Roland dice que hay mujeres que se hacen llamar a sí mismas Cadillac, pero realmente son un Ford modelo T, porque aunque todavía conservan bien la carrocería, no pueden llevar carga pesada:
T Model Blues, de Walter Roland (1933) These here women what called theirselves a Cadillac : ought to be a T Model Ford
You know they got the shape all right : but they can't carry no heavy load Como hemos dicho, el Ford modelo T era el mejor amigo de un hombre pobre, pues era el coche más barato del mercado (The Best Cheap Car In The Market Is A Ford, cantaba Waymon Sloppy Henry en 1929) y en aquellos años, poca gente había más pobre que un negro:
Poor Man's Friend, Sleepy John Estes (1937) Well well when you see lindy women : I want you to throw your wives in the van
Well well probably next spring: hey I'm going to rig up my T Model again
Well well the T Model Ford: I say is the poor man's friend
Well well it will get you there: hey well when your money is spent
Well well one thing about the T Model: you don't have to shift no gears
Well well just let down the brake and feed the gas: hey and the stuff is here
Well well a V-Eight Ford: and it done took to style
Well well they raised it all the way from ninety: hey down to a hundred miles
Well well somebody: they done stole my wine on the road
Well well it's find somebody: hey got a T Model Ford Número 3 www.culturablues.com.mx Página 9 Jóvenes negros y su Modelo T, cerca de Pacolet, Carolina del Sur, Jack Delano, marzo de 1941 Este coche no necesitaba casi mantenimiento, como decía Sleepy John Estes, ni cambiarle las ruedas siquiera, y esto era una bendición para un hombre pobre, y es que el coche siempre ha sido un sumidero de dinero, un suma y sigue, un saco sin fondo: paga el coche, paga extras, paga averías, paga gasolina, impuestos, tasas, aranceles, multas, revisiones, inspecciones, mantenimiento, seguros, garajes, peajes, parquímetros, etc.
Sí, es necesario tener un buen montante de dinero para hacerse con un coche, ser un Henry Ford, ya lo decía Mississippi Fred McDowell: cuando tenía dinero, tenía un montón de amigos, cuando no lo tuve, no me quedó ninguno; pero si algún día tengo dinero como Henry Ford, tendré una mujer en cada carretera.
Fred's Worried Life Blues, de Mississippi Fred McDowell (1964) When I had money: I had plenty-a friends
I ain't got no money, baby: honey, even no friend But someday: ya ain't gonna worry my life any more
If I had money: like Henry Ford
I'll have me a woman on: on ev'ry road También Kokomo Arnold se quejaba de su maldita estampa y decía que si su mala suerte (su black cat blues) fuese dinero, sería tan rico como Henry Ford:
Old Black Cat Blues, de Kokomo Arnold (1935) Oh if the black cat blues was money: I would be rich as Henry Ford
Lord if the black cat blues don't leave me mama: Lord I've got to get further down the road El modelo que sucedió al T, fue el Ford modelo A, que se comenzó a comercializar en 1927 como respuesta a la caída de ventas del modelo T.
Fue con este modelo con el que se inició la práctica de renovar cada año la imagen del coche, ofreciendo variaciones sobre el mismo modelo del año anterior con el objetivo de atraer a nuevos compradores cada año.
Fue un coche también popular, pero ni de lejos tan famoso como su predecesor. En la siguiente canción, Mississippi Joe Callicott nombra este coche haciendo referencia al año de producción, un Ford A de 1930: Número 3 www.culturablues.com.mx Página 10 Traveling Mama Blues, de Joe Callicott (1930) Well a short-legged mama: trying to carry your daddy by
Said I want to let you know: I growed most too high
When you see your rider: out in the road
Said she's telling all her friends: that's a nineteen thirty Ford Este coche se hizo especialmente conocido porque fue el que utilizó el famoso atracador de bancos John Dillinger, en gran parte de sus fechorías, apareciendo su fotografía en la prensa de todo Estados Unidos. Un modelo Ford 1930 de John Dillinger Sin embargo, fue otro modelo, el Ford V-8, el que devolvió a esta marca la gloria de antaño.
El Ford modelo A no cumplió con las pretensiones de Henry Ford, y en 1931 dejó de fabricarse, dando paso al V-8, llamado así por el número y posición de los cilindros del motor (8 cilindros colocados en "V").
A pesar de salir al mercado a un precio superior a los modelos anteriores y de encontrarse los Estados Unidos sumidos en una crisis económica como nunca antes se había conocido, la respuesta de la población fue increíble: se vendieron todos los modelos V-8 que pudieron fabricarse.
Esto da una idea de la popularidad de este coche, que puso contra las cuerdas a todas las compañías de la competencia.
Como ejemplo del éxito de este modelo, podemos indicar que la marca Ford, durante muchos años, utilizó como símbolo el famoso óvalo que todos conocemos fundido con el anagrama V8.
Todo un acontecimiento este coche. Y cómo no, el blues no permaneció ajeno a este fenómeno: Número 3 www.culturablues.com.mx Página 11 Watch The Fords Go By, de Cedar Creek Sheik (Philip McCutchen) (1936) Rock-y-bye, little baby: Come close your pretty blue eyes Set up in your cradle: And watch the Ford go by "Oh-de-lay-dee-oh, de-lay-dee-oh, de-lay-ee"
Some folks prays to the altar: I pray in the middle of the road I ask the good Lord from Heaven: "Lord, give me a John Henry Ford."
"I want a vee-eee-eight, vee-eee-eight, right now, please"
If I ever gets any mone : And get my record all straight I'm gwine to put my money: In one o' these Ford V-8s "I want a vee-eee-eight, vee-eee-eight, right now, please"
Now, Sue's somewhere in Charleston: And I know she 'bout to be convinced If the Lord in Heaven would let me: I'd married Miss Etta Prince "She's a lay-eee-ay, de-la-dy-oh, de-la-dy"
I'm goin' right to Mr. John Henry: And get right down on my knees I'm gwine ask the captain: Please hire me, if you please. "Sing on the ra-di-o, ra-di-o, ra-di"
Now, rock-y-bye, little baby: Won't you close your pretty blue eyes Now, set up in your cradle: And watch the Ford go by ¡Qué manera la de este viejo bluesero de desear un Ford V-8!
Llega, incluso, a ser blasfemo en la estrofa que dice: Hay gente que reza ante el altar, yo rezo en medio de la carretera y le pido al Señor del Cielo: "Señor, dame un John Henry Ford".
Encontramos este coche, por ejemplo, en esta curiosa versión del Good Morning Little School Girl, llamada Me and My Chauffeur Blues, de Memphis Minnie (1941), en la que dice que como su chofer se dedica a pasear otras chicas por ahí, le comprará un nuevo Ford V-8 para que no necesite otras pasajeras y que sea ella su única carga (o eso, o se comprará una pistola y se lo llevará por delante a balazos):
Me and My Chauffeur Blues, de Memphis Minnie (1941) Won't you be my chauffeur: I want someone to drive me
I want someone to drive me downtown
Baby drives so easy: I can't turn him around
But I don't want him: to be riding these girls to be riding these girls around
You know I'm going to steal me a pistol: shoot my chauffeur down
Well I must buy him: a brand new V-Eight a brand new V-Eight Ford
And he won't need no passengers: I will be his load
Going to let my chauffeur: drive me around the drive me around the world
Then he can be my little boy: yes I'll feed him good El motivo por el que el Ford V-8 fue tan popular, lo describe Walter Davis en la segunda de las partes de la canción Minute Man Blues: unas ruedas que no fallan (My tires ain't going to fail me) y un motor bueno y fuerte (my motor it is good and strong). Número 3 www.culturablues.com.mx Página 12 También dice que le pondrá gasolina extra a su coche y verá cuán rápido pueden correr (I will pour in the high-powered gasoline : and see how fast we can ride).
Toda una declaración de intenciones, igual que cuando dice que lo único que quiere es su 32-20 al lado (sí señor, un auténtico tío chungo):
Minute Man Blues-Part 2, de Walter Davis (1935) My tires ain't going to fail me: and my motor it is good and strong
I have a V-Eight Ford now sweet mama: Lord and you know it won't be long
All I want is my thirty-two twenty: hanging by my side
I will pour in the high-powered gasoline: and see how fast we can ride
I'm going to make traintime and over: and I ain't going to be one minute late
I'm going to hold it around ninety miles: and I ain't going to break my gait
Won't you listen to my V-Eight motor: won't you listen to how my motor hums
This minuteman is on that lonesome highway: and I swear it won't be long Como curiosidad, el término minuteman hace referencia a las milicias de civiles que durante la Guerra de Independencia Americana estaban listas en cuestión de minutos para luchar contra los casacas rojas.
Durante muchos años, se utilizó esta palabra para definir a aquellos tipos que podían estar preparados para cualquier eventualidad en muy poco tiempo.
Otro que eligió este coche para lanzarse a la carretera fue Tommy McClennan, que decía preferir éste antes que montarse en un autobús de la Greyhound:
New Highway No. 51, de Tommy McClennan (1940) Now yon come that Greyhound: with his tongue sticking out on the side
If you buy your ticket: swear 'fore God that man'll let you ride
My baby didn't have one five dollars: baby and I owned me a V-Eight Ford
If I ever meet that Greyhound bus: on that Highway Fifty-One road
Now any time you get lonesome: and you wants to have some fun
Come out to little Tommy's cabin: he lives on Highway Fifty-One Incluso, el mismísimo Robert Johnson menciona este coche en una de sus canciones:
They're Red Hot, de Robert Johnson (1936) Well I wonder what in the world: we children going to do
Me and my baby: bought a V-Eight Ford
Well they ride that thing: all on the running board Número 3 www.culturablues.com.mx Página 13 Aunque como veremos más adelante, este no era el coche favorito de Robert Johnson, que no sólo de Ford vive el hombre.
También encontramos conduciendo un Ford V-8 por la autopista número 13 a Muddy Waters:
Thirteen Highway, de Muddy Waters (1963) I went down 13 Highway, drivin' a brand new V8 Ford
I went down 13 Highway, drivin' a brand new V8 Ford
Oh you know I was drivin' so fast, baby I couldn't hardly see the road
Oh I was drivin' 60 miles an hour, all up and down the hill
Oh you know I was drivin' 60 miles an hour, all up and down the hill
Oh you know I was speedin' so fast, I couldn't hardly control my wheel 60 millas por hora es la velocidad a la que conduce el de Rolling Fork su nuevo Ford V-8.
Muy rápido según él, tanto que casi no puede ver la carretera ni controlar el volante, pero como vemos a continuación, a los jovencitos siempre les ha gustado pisar un poco más el acelerador...
Que nos lo cuente el amigo Chuck Berry en una de sus canciones más famosas: Maybellene, de Chuck Berry (1955) Maybellene why can't you be true
Oh Maybellene why can't you be true
You done started doing the things you use to do AsIi was motivating over the hill : saw Maybellene in a Coupé De Ville A Cadillac rolling on old glen road : nothing out run my V-8 Ford A Cadillac doing about 95 : it was bumper to bumper side to side
A Cadillac pulled up to 104: before it got hot it would do no more It done got cloudy and started to rain: I tooted my horn for the passing lane A rain water blowing all under my hood : I knew that was doing my motor good
The water cooled down the heat went down : but under the hood the highway sound Cadillac sat like a towing lane: 110 a half a mile ahead Cadillac look like it was standing still: I caught Maybellene at the top of the hill En la canción, Chuck Berry compite en una carrera de coches callejera con otro tipo para reclamar las atenciones de una chica, al más puro estilo Rebelde Sin Causa. Chuck Berry conduce un Ford V-8 y el otro chico un Cadillac Coupé De Ville.
Las velocidades son de vértigo 110 millas por hora (unos 180 kilómetros por hora, casi el doble de rápido que Muddy Waters en la canción Thirteen Highway; 180 km/h que para aquella época, no están nada mal).
No creo que haga falta decir quién gana la carrera y se lleva a la chica (y conociendo los gustos de Chuck Berry, seguro que era una muchachita rubia).
CONTINUARÁ… Número 3 www.culturablues.com.mx Página 14
El Escape del Convicto Luis Eduardo Alcántara
cannedluis@yahoo.com
HARMÓNICA, SÓLO PARA CONOCEDORES Esta excelente recopilación de 24 temas editada por Charly, incluye algunos cortes raros y difíciles de conseguir para quien admira el trabajo de los armoniqueros.
La mayor parte de ellos se inscriben en el estilo del Blues de Memphis, de los años 50 y 60, aunque también hay algunos de Louisiana (Swamp Blues) y del South Side de Chicago.
La fina y agresiva guitarra de Willie Johnson es el soporte de lujo para los temas de gente como Howlin’ Wolf (De Big Walter Horton se incluye All night boogie), Hot Shot Love (Wolf call boogie) y Snooky Pryor (You tried to ruin). Easy, y de Billy Boy Arnold, una variante de su famosísima pieza I wish you would: Rockinits. Hay un magnífico dueto a ritmo de boogie entre Willie Nix y James Cotton
Entre los temas que son raros, básicamente porque sus armoniqueros grabaron muy poco, tenemos a Pete Lewis (Baker shop boogie), así como una pieza instrumental bastante cachonda del padre del West Coast Style, George Smith: Oopin’ Doopin’; y la toma número uno de Take it easy baby, melodía grabada en vivo durante los años sesenta por Sonny Boy Williamson y The Yardbirds, en la época en que Eric Clapton todavía pertenecía a esa banda. Harmonica boogie), Papa Lightfoot (Mean Ol’train), Buster Brown (Fannie Mae) y Sam Kelly (Rambling around, un tema nostálgico inscrito en la mejor tradición acústica, en el que también se escucha una segunda armónica que va fondeando). Número 3 www.culturablues.com.mx Página 15 Particularmente me gusta
Del estilo pantanoso de Louisiana se incluyen los infaltables, Slim Harpo
Pero como toda colección de este tipo sería incompleta sin la presencia de Jimmy Reed, el álbum ofrece
Miss Honey y Rod Piazza, la cual, por cierto, interpretaron en México hace algunos años en el extinto Salón 21.
Mediante la serie
Quizá haría falta incluir en su pequeño cuadernillo, mayores datos e información más amplia para conocer nombres, datos relevantes y fechas de grabación de todos los músicos que participaron en las sesiones. Wine-O-Wine, un sobrecogedor blues cantado por Jerry McCain, de donde emerge una armónica en tonos agudos que corta el aliento gracias a sus figuras pero ¡oh desilusión! en el folletito no viene ningún dato de importancia que nos permita saber quién es el ejecutante. I got love if you want it) y Lazy Lester (I’m a lover), además de los veteranos de Chicago y grandes luminarias Little Walter (Juke y Evan’s shuffle), Junior Wells (Junior’s wail), John Lee Sonny Boy Uno (Polly put your kettite on) y Sam Myers (Sleeping in the ground). Whoopin’ Blues, y cierra de manera espectacular con Sinister Woman, un clásico de la pareja atómica: Charly Blues Masterworks, esta compañía de origen inglés pone al alcance de todo el mundo 28 álbumes de línea económica, con lo más representativo de algunos artistas fundamentales para el desarrollo del blues, como son Freddy King, Big Bill Broonzy, Muddy Waters, Elmore James o Lonnie Johnson, por mencionar sólo algunos, con una calidad digital bastante aceptable si tomamos en cuenta el origen histórico de las grabaciones. Charly Blues. Masterworks. Volume 27
Blues Harmonica. 2009. Varios Artistas.
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VISITA el Espacio: Bájate de mi nube en http://www.culturablues.com.mx/ El Blues y La Palabra Jesús Martín Camacho jmartincamacho@yahoo.es
MY BABE (Feat. JUKE)
De una armónica y un micrófono. Marion Jacobs, Little Walter
Marksville, Louisiana 1/V/1930 - Chicago, Illinois 15/II/1968. Un sencillo gesto: la mano que anida la armónica aferra también un micrófono.
Sólo eso. Un único cambio y la transformación del instrumento culminó.
Pero hacía falta llevarlo a cabo y fue Little Walter quien lo hizo. Le dio así un sonido amplificado a la armónica y la igualó al sonido del saxo en el jazz.
No en vano, muchos le comparaban con Charlie Parker, tanto por eso como por su capacidad de innovación y sus improvisaciones, y quizá de ahí venga la leyenda según la cual Little Walter, no pudiendo comprarse un saxo por falta de dinero, intentó sacarle a la armónica un sonido parecido.
El caso es que él terminó la revolución de la armónica y llevó su técnica a límites insospechados anteriormente, lo cual le ha valido ser el único intérprete de este instrumento que está en el
Pónganle sonido a estas palabras precisamente con ese tema, Salón de la Fama del Rock 'n' Roll y en lograr un número uno en las listas de R&B con una canción instrumental. Juke (12/V/1952, Checker Records), con Muddy Waters y Jimmy Rogers a las guitarras. Sonny Boy
Tres apodos para tres armónicas que no solo tuvieron en común su precocidad, (Williamson), Junior (Wells) y Little (Walter). Little Walter, que ya tocaba a los ocho años con los discos de Blind Lemon Jefferson de fondo, a partir de los doce vivió como golfillo callejero entre New Orleans, Helena, Arkansas o Saint Louis.
Número 3 www.culturablues.com.mx Página 17
Era tan excéntrico en su manera de tocar como en la de comportarse, amén de desconfiado, irascible, bebedor, incluso incendiario: su muerte, de trombosis coronaria tras ser golpeado con una barra de plomo en la cabeza en una reyerta, pone marca de la casa a su personalidad, su característica principal fue el virtuosismo.
A su llegada a Chicago con quince años ya era respetado en la apelotonada fila de músicos que uno junto a otro tocaban en Maxwell Street, la calle donde los emigrantes del sur se apiñaban para pasar el poco tiempo que tenían libre y gastar el poco dinero que ganaban (enormes las dos cantidades, no obstante, si se comparan con las que ganaban en el sur); las palabras de David "Honeyboy" Edwards ilustran a la perfección el ambiente con el que se familiarizó bien pronto Little Walter: "(En Chicago) En aquel tiempo todas las fábricas de acero estaban abiertas. Había mucha gente. La gente del Sur iba a todas partes para conseguir un trabajo.
Eso estaba bien después de la guerra. Todos los corrales de ganado estaban abiertos, y los mataderos, todo eso funcionaba y la gente trabajaba.
Como la gente no tenía dónde quedarse, lo que hacía era alquilar una habitación. A veces dormían en la misma cama dos o tres tipos. Yo me iba a trabajar, y entonces la propietaria cambiaba las sábanas para que durmiese otro turno.
Cuando llegaba el siguiente turno, les levantaba y volvía a cambiar las sábanas.
Pero cuando llegaban del trabajo no se iban directamente a la cama. Salían a desayunar o a comprar bebidas y paseaban por las calles escuchándonos tocar blues.
El viernes, el sábado y el domingo, todo el mundo que vivía en las afueras de la ciudad venía al centro, a Maxwell Street. Había tanta gente que no se podía andar por las calles. Tenías que andar de lado". Su entrada en la banda de Muddy Waters confirmó su solvencia como músico y el trampolín al éxito, tras mucha insistencia convenció a Leonard Chess para grabar un tema suyo al inicio de una sesión de Waters; Chess, no del todo convencido de la respuesta comercial que pudiera tener un blues instrumental de armónica, cedió la grabación a su subsidiaria Checker Records.
Su intuición le falló:
Con ella se inició una década de continuos éxitos para Little Walter, que se desvinculó de las actuaciones con Waters (no así de las grabaciones) y cambió su lugar con Junior Wells al frente de
Pongamos aquí letra (¡y uds. en su casa sonido!) a otro de sus nº 1, Juke estaría durante ocho semanas en el número uno (primer instrumental en alcanzarlo) y se convirtió en el mayor éxito hasta la época del sello. The Aces mientras éste hacía lo propio con la banda de Waters. My babe, compuesta por Willie Dixon (25/I/1955): Número 3 www.culturablues.com.mx Página 18 My baby don't stand no cheatin', my babe (x2)
Oh, yes, she don't stand no cheatin', she don't stand that midnight creepin'
My babe, is a true little baby, my babe Mi chica no soporta no engañarme, mi chica.
Sí, ella no soporta no engañarme, no soporta ese sigilo a medianoche.
Mi chica, es una chiquita fiel, mi chica. My baby, I know she love me, my babe (x2)
Oh, yes, I know she love me, she don't do nothin' but kiss and hug me
My babe, is a true little baby, my babe Mi chica, sé que me ama, mi chica,
sí, sé que me ama, ella no hace más que besarme y abrazarme.
Mi chica es una chiquita fiel, mi chica. My baby don't stand no teasin', my babe (x2)
Oh, no, she don't stand no
teasin', everything she do, she does so pleasin'
My babe, is a true little baby, my babe Mi chica no soporta no burlarse, mi chica.
No, ella no soporta no burlarse, todo lo que hace lo hace tan agradable.
Mi chica, es una chiquita fiel, mi chica. My baby don't stand no foolin', my babe (x2)
Oh, yes, she don't stand no foolin', when she's hot there ain't no coolin'
My babe, is a true little baby, my babe Mi chica no soporta no tontear, mi chica.
Sí, ella no soporta no tontear, cuando está calentita no hay nada que la enfríe.
Mi chica, es una chiquita fiel, mi chica. Elvis Presley en 1969 le daría más contoneo y menos sigilo a esta chiquita. ********************** Consulta: www.elbluesylapalabra.blogspot.com ********************** Número 3 www.culturablues.com.mx Página 19 Semblanzas
"BIG MAMA" THORNTON 1926 - 1984
Javier Caneda jcanedag@gmail.com
Hablar de "Big Mama" Thornton es hablar de una de las mejores voces femeninas de la historia del blues, y una de las pocas mujeres del género en los años cincuenta y sesenta. Fuera de los círculos del blues será recordada por dos canciones: "Hound Dog" (escrita para ella por Jerry Leiber y Mike Stoller y que luego sería nº 1 en la versión de Elvis Presley) y "Ball And Chain" (escrita por la propia Thornton y popularizada por Janis Joplin).
Fue además una excelente armonicista que desprendía un feeling especial encima de un escenario. Willie Mae Thornton nació en Montgomery (Alabama) un frío 11 de diciembre de 1926.
Era hija de un ministro de la Iglesia y compartió hogar con 6 hermanos. Siguiendo los pasos de su madre (que cantaba en el coro de la parroquia), despuntaría muy pronto en las corales religiosas durante su infancia.
A los catorce años, tras ganar un concurso para aficionados, abandonó el hogar para unirse a un grupo itinerante (Hot Harlem Revue) con el que estuvo durante siete años, adquiriendo experiencia en los duros escenarios del sur. Utilizando su voz y su ya impresionante talla, intentaron convertirla en una nueva Bessie Smith.
En 1948 se trasladó a Houston (Texas) donde aprendió a tocar la armónica y la batería y empezó a componer su propia música. En 1951 firmaría un contrato discográfico con Peacock.
En esta compañía trabajó frecuentemente con el acompañamiento de John Otis y su banda, que trabajaban para el mismo sello. Con ellos grabaría una serie de temas más o menos brillantes, entre los que destacaba "Hound Dog", que vendió más de dos millones de copias alcanzando el nº 1 de las listas de R&B, pero que no le reportaría mayores beneficios económicos.
En un mundo dominado por los hombres, Willie Mae se abría hueco como podía gracias a su talento, su potente voz, su armónica y su buen hacer sobre el escenario. Número 3 www.culturablues.com.mx Página 21 En 1957 Thornton rompió con Peacock y se trasladó a San Francisco. Sin banda y sin contrato de grabación estable, sobrevivió actuando en los clubes de los suburbios de la zona y realizando algunas grabaciones para pequeños sellos discográficos. Eran malos tiempos para Big Mama.
Sin embargo, como muchos otros artista negros, el blues revival de los sesenta la devolvió al lugar que, como mínimo, se merecía. De esta forma viajó a Europa participando en el American Folk Blues Festival de 1965 y en el Festival de Jazz de Monterrey en 1966.
Atraídos por el dinamismo que derrochaba en sus actuaciones, ficharía con Arhoolie, para los que grabaría lo mejor de todo su catálogo discográfico. Contó además con la presencia de acompañantes de la talla de Muddy Waters, Buddy Guy, James Cotton, Otis Spann, Lightnin´ Hopkins o Fred McDowell. "Ball N´Chain" es un disco recopilatorio fundamental de estas grabaciones, que no tiene desperdicio.
En esta época nos dejó para el recuerdo excelentes interpretaciones de clásicos del género o temas propios como "Sweet Little Angel", "Little Red Rooster", "Wade In The Water", "Sometimes I Have A Heartache", nuevamente la mencionada "Hound Dog" o "Ball And Chain" que, como comentaba anteriormente, fue retomada por Janis Joplin y se convirtió en un éxito multitudinario y que, al menos, le valió para conseguir más conciertos y grabaciones para el futuro.
Desgraciadamente el abuso del alcohol y las drogas fueron acabando con su salud y la dejaron poco a poco escuálida y demacrada.
A pesar de todo en los años setenta Thornton siguió grabando para Vanguard, Mercury y otros pequeños sellos, y trabajando en el circuito de los festivales del blues hasta poco antes de su muerte.
De esta etapa, "Jail" (grabado en directo) y "Sassy Mama!", son discos todavía muy meritorios.
Fallecería finalmente de un ataque al corazón el 25 de julio de 1984, el mismo año que fue incluída en el Blues Hall Of Fame.
DISCOGRAFÍA SELECCIONADA:
- Hound Dog: The Peacock Recordings
- In Europe
- With The Muddy Waters Blues Band 1966
- Ball ´n´Chain
- Jail
- Sassy Mama!
- Complete Vanguard Recordings
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Consulta el blog: http://acarondoblues.blogspot.com
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Número 3 www.culturablues.com.mx Página 22
Blues en Radio e Internet *********************************************
En Radio Nuevo León - Opus 102 FM el programa "Tiempo de Blues" con Gerardo Cortés los sábados de 23:00 a 24:00 hrs. http://www.radionuevoleon.com.mx/opus.html *********************************************
En IMAGINA RADIO Y TV WEB desde Saltillo, Coahuila el programa "Raíces" Los orígenes del Rock. La casa del Blues con Jorge González Vargas Miércoles 19:00 hrs. y sábados 20:00 hrs. http://radioimagina.webs.com *********************************************
Por HORIZONTE 107.9 FM el programa "Por los Senderos del Blues" con Raúl de la Rosa Programación especial con "La Historia del Blues"
Todos los viernes de 20:00 a 22:00 hrs. http://www.imer.gob.mx/phpwrappers/player5/info.php?emisora=3 *****************************Número 3 www.culturablues.com.mx Página 23
Por RADIO UNAM 96.1 FM el programa "El Blues Inmortal" con Mario Compañet Todos los lunes de 16:00 a 17:00 hrs. http://www.radiounam.unam.mx/site/wmpfm.html 1 de agosto:
8 de agosto: LARRY BURTON (guitarrista) HARMONICA HENRY (armonicista) HOLANDA 15 de agosto: ALBERT KING (guitarrista) STAX 22 de agosto: BUDDY MOSS (guitarrista) 1935 29 de agosto: JOHN LEE HOOKER (guitarrista) 50´S *********************************************
En Código D.F. Radio Cultural en Línea de la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal Todos los martes de 22:00 a 23:00 hrs. "Síncopa Blues" con Yonathan Amador http://www.codigoradio.cultura.df.gob.mx *********************************************
En RADIO UAQ 89.5 FM el programa "Hábitos Nocturnos" con Pepe Andrade, Gustavo Huerta y Toño Martínez Todos los viernes de 22:30 a 24:00 hrs. http://radio.uaq.mx ************************************Número 3 www.culturablues.com.mx Página 24 Blues a la Carta José Luis García Fernández jlgf2@hotmail.com
KEB´ MO´ UN MODERNO BLUESMAN, ESTRENA DISCO: "THE REFLECTION"
Hoy tengo aquí a Keb´ Mo´, uno de los músicos de blues contemporáneos que admiro, porque me resulta muy grata su propuesta musical.
Compositor, cantante y guitarrista e incluso toca el slide con gran categoría.
Transita entre las bases del blues clásico pero definitivamente con tintes modernos, una mezcla interesante de blues, soul, folk, soft rock, tanto acústico como eléctrico. Semblanza La música de Keb' Mo' se basa en el antiguo estilo de country blues de Robert Johnson, manteniendo su sonido contemporáneo con toques de soul y folk. Escribe mucho de su propio material y ha contribuido tocando su guitarra acústica, eléctrica y slide, con diversas bandas de jazz y rock.
Kevin Moore nació en 1951 en Los Ángeles, sus padres son de ascendencia sureña, tal vez un motivo por el que fue expuesto a la música góspel a muy temprana edad.
A los 21 años, se unió a un banda de R&B que más tarde fue contratada para una gira con Papa John Creach; como resultado, Moore tocó en tres de los álbumes de Creach.
El ser abridor de conciertos de artistas de jazz y rock como la Mahavishnu Orchestra, Jefferson Starship y Loggins & Messina, le ayudaron a ampliar sus horizontes y por ende sus habilidades musicales. Número 3 www.culturablues.com.mx Página 25 Fue hasta 1980 cuando pudo finalmente grabar en solitario el álbum «Rainmaker», que sin embargo no tuvo mucho éxito.
Mo´ continuó su trabajo como músico de sesión y esperó catorce años (1994) para publicar su segundo trabajo: KEB´ MO´, que tuvo mejor acogida, debido a que gustó su mezcla de blues y soul al estilo Taj Majal.
Su segundo álbum de 1996 fue: «Just Like You», donde se muestra con un gran crecimiento musical, ahora con una banda completa y haciendo frente a varias canciones con tintes de rock. La apuesta dio sus frutos, ganando su primer Grammy.
Para 1998 se presenta con el álbum «Slow down», y gana su segundo Grammy.
Esta grabación es un brillante ejemplo de lo que Keb' Mo' puede hacer. El cd contiene composiciones en su mayoría con un apego especial al blues clásico. Suena genial tocando la guitarra y la armónica como si fuera alguno de los grandes maestros.
Su canto es fresco, pero nunca suena fuera de lugar. Demostró que el blues tenía futuro, que puede regresar a sus raíces, pero siendo fresco y vital. Definitivamente un álbum recomendable.
Dos años después, es decir para el 2000, entra por la puerta del éxito al nuevo milenio con su álbum «The door», que ganó nuevamente el honor de ser nominado al Grammy.
Presenta excelentes arreglos de slide en sus canciones, magistralmente apoyadas por Jim Keltner en la batería y Reggie MacBride entre otros músicos de gran calidad.
Número 3 www.culturablues.com.mx Página 26
En 2001 se volvió hacia el pop con «Big Wide Grin». ¿Y qué?, de nuevo fue nominado al Grammy. Cada foto del folleto muestra a un Kevin sonriente, y el material de su quinto álbum es al igual abrumadoramente muy alegre, es un disco que en sus letras trata de temas de la familia, un álbum de verano para los todavía jóvenes que disfrutan la estación del año, vacacionando.
«Martin Scorsese Presents The Blues: Keb' Mo'», es el título de una excelente compilación, 16 tracks de buen blues, nada que agregar, entre temas originales y grandes covers.
Álbum que formó parte de ese gran trabajo del afamado director titulado: "The Blues", discos, libro y dvd´s. Un cd que no debe faltar en una colección básica de blues.
Y dale, de nuevo ganador del Grammy con su álbum de principios del 2004: «Keep it simple».
Trazas de gospel, folk y bluegrass incluso, salpican estas melodías orientadas nuevamente al pop, pero permitiendo que su luz brille. En la primera canción, "Francia" establece un estado de ánimo optimista y te hace sonreír desde el principio. "Que tu luz brille" tiene un buen mensaje, en el "Blues de la prosperidad" lamenta que las cosas pueden ser tan buenas, son generalmente malas. Número 3 www.culturablues.com.mx Página 27 Y la canción, que da título al disco "Mantener Simple" presenta uno de sus mejores interpretaciones de guitarra en el CD. Para la segunda parte del año 2004 publica otro álbum, el llamado: «Peace back by popular demand». Esta grabación de canciones de paz de la década de los 60 y 70 está muy bien realizada, sin embargo, no es la música habitual de Keb. Esto no es una grabación de blues. Se trata de folk orientado a la paz, con canciones de rock y pop del pasado.
«Suitcase» del 2006, lo regresa al mundo de las nominaciones al Grammy. Doce temas que hablan de romance, triunfos y fracasos, interpretados de manera suave y con arreglos excepcionales. ¿Cuántas historias van en esa maleta llena de buenas canciones?
Ya en el 2010 publica un álbum grabado en vivo, donde se muestra tal como es… el título: «Live & Mo´», los temas: 10, la calificación: 11!!!
«The Reflection» 2011, es el primer álbum nuevo desde el 2006. Las doce canciones son producto de un periodo importante de crecimiento personal y profesional para el artista.
En este momento, ha comenzado una nueva familia; se mudó de Los Ángeles a Nashville; construyó un estudio y fundó su propio sello, Yolabelle International, distribuido por Ryko y Warner Music Group.
Dénle una escuchadita en:
www.kebmo.com/site/music/the-reflection ****************************
Número 3 www.culturablues.com.mx Página 28
TRASIMENO BLUES
El menú de esta sección, se va ahora hasta Europa, concretamente a Italia, de dónde traigo para ustedes la siguiente información acerca de un peculiar Concurso dentro de un pintoresco Festival de Blues el Trasimeno Blues Fest 2011 – El Gran Blues en el Corazón Verde de Italia Entre lo clásico y lo innovador, del 21 de Julio al 1º de Agosto. Consulte: www.trasimenoblues.it Trasimeno Blues Cartoon Fest 2011 International Competition of Satirical Design About Blues El concurso internacional se refiere a cartones satíricos o caricaturas acerca del blues, en este año se cumple su tercera edición, el tema que se escogió fue
La competencia es muy cerrada, todos los cartones concursantes son magníficos. Fueron en total 119 artistas de 38 países los que enviaron sus trabajos en esta edición del 2011. El jurado ha elegido 30 finalistas.
Por ser miembro activo de la Blues Foundation, se me ha otorgado la oportunidad de emitir un voto, y pues me ganó el sentimiento y se lo di al artista mexicano: Román Rivas. Pero cabe señalar que todos son excelentes, como muchas cosas en el arte, es cuestión de gustos. To have the blue devils o Tener a los diablos azules. Número 3 www.culturablues.com.mx Página 29 Consulten la página del Concurso www.trasimenocartoonbluesfest.com para deleitarse con cada una de estas obras que por motivos de derechos, me quedé con las ganas de publicar en este espacio. Sin embargo, les muestro a continuación las caricaturas de dos ganadores de la edición 2010. Entre los más de 130 artistas que participaron en el concurso, fue el dibujante peruano Iván Prado el ganador del premio del jurado por su caricatura:
SONNY BOY WILLIAMSON
Esta otra obra fue la más votada y es de la artista búlgara Albena Dimitrijevic.
Una mención de parte del jurado la recibieron los dibujos animados de Henning Wojtasinski de Polonia, Leonardo Zazza de Italia, Saleh Razm de Irán, Rumen Dragostinov de Bulgaria, Radek Steska de República Checa y José Alberto Martínez de Colombia.
Número 3 www.culturablues.com.mx Página 30
Sexo Sucio (Nasty Sex)
Alfredo "Freddy" Reyes areyes_p@hotmail.com
¿Cómo puede un chamaco de casi 9 años de edad, no ser influenciado por sus hermanos mayores? Esta pregunta creo que debieron hacérsela mis padres a tiempo y en aras de evitar las malas influencias, quedarse solamente con la hija mayor, pero no, en aquellos lejanos días setenteros ni siquiera se pensaba en el slogan cantadito en la radio que rezaba: ¡La familia pequeñaaaa…vive mejoooor!, aún era común en nuestra sociedad tener "los hijos que Dios nos mande" y hete aquí que en nuestra familia resultamos ser seis hermanos en donde yo ocupaba el lugar número 4, así que ¿Cómo no ser influenciado por los hermanos mayores? …Imposible, diría yo!
Así que la influencia musical siguió llegando a la casa paterna sólo que esta vez de la mano de otro de mis hermanos, que un buen día de 1971 trajo consigo un disquito de vinyl de 45 rpm con sólo dos (o eran 3?) temas de un grupo de Guadalajara que se hacía llamar "La Revolución de Emiliano Zapata", (hoy en día me pregunto: ¿Qué demonios tuvo que ver Emiliano Zapata en Guadalajara?, confieso que lo ignoro) pero así era como se llamaba la banda de rock netamente Mexicano y cuyo mayor éxito fue la rolita titulada "Nasty Sex", de los más groooovie que podía sonar en la radio y que en aquella ocasión podíamos tocar en la vieja consola de casa, ¿Qué más podíamos pedir?
Hay que aclarar que la lisergia reinaba en muchos ámbitos de nuestra sociedad, desde la decoración con colores psicodélicos hasta la indumentaria de los jóvenes, se pusieron de moda los pantalones "unisex" aunque tampoco era raro ver a los más "gruesos" utilizando pantalones de mezclilla que previamente habían sido sumergidos en Coca-Cola y que después de ello nunca se volverían a lavar ni por error, los chalecos estilo sioux, los collares con colgantes de "paz y amor", las camisas de manta, las bandas de colores en el pelo de las chicas, huaraches y morrales y el infaltable olor del hippie mexicano (jippiteca, le llamaban), el olor a patchuli e incienso, ni que decir que los de más recursos usaban chamarras del U.S. Army gastadas y en ocasiones decoradas con el símbolo de la paz y el amor. Número 3 www.culturablues.com.mx Página 31 Al menos así se vestían algunos de los amigos de mis hermanos, aunque la mayor parte de los jóvenes que sí estudiaban -no como los amigos de mis hermanos- seguían conservando la tradición forzada de vestirse como "gente decente" sobre todo los universitarios y normalistas que siguiendo la costumbre de ser joven y rebelde, al protestar y marchar un mal día de Junio (Jueves de Corpus por cierto), jamás se imaginaron que serían masacrados nuevamente por su propio gobierno a través de un grupo "paramilitar" o de "choque" denominado "Halcones", -jóvenes como ellos, sólo que con el cabello recortado estilo militar- los mismos que fueron entrenados por expertos en combate cuerpo a cuerpo a mano limpia y/o con armas tan sofisticadas para la época como el fusil M-1, armas que no podían haber llegado solas a las manos de quien fuera sin que lo supiera el gobierno o las autoridades policiacas del país.
¿Cómo olvidar al escapista y mentalista Zovek?
Ése que era capaz de conducir un automóvil por la ciudad con los ojos vendados (claro que para entonces no había metrobús, ni segundos pisos) o escapar de sus ataduras colgado de un helicóptero y cuyas hazañas eran transmitidas por la incipiente televisión nacional agrupada entonces en el grupo Televicentro (hoy Televisa), y digo esto porque hay indicios de que el mismísimo Zovek, que era admirado por mis compañeros de la escuela y claro que también por mí, entrenó a Los Halcones en una técnica mexicana llamada "Combateka" y que ocho meses después de la matazón de junio falleció en un misterioso accidente, al menos eso es lo que dijeron los periódicos de la época.
Después del mentado "Halconazo" fueron muchos días en los que lloramos juntos mi madre, mi padre, mis hermanos y yo por no saber nada de mi hermano mayor; Yo para no extrañarlo, ponía los discos que mis hermanos recién habían traído a casa y me imaginaba verlo entrar sonriente por la puerta y decirme haciéndose el enojado:
¡Pero…súbele carnal!
Dicho lo anterior invariablemente le subía a la consola provocando la ira de la jefa que sin consulta ciudadana, referéndum o votación previa siempre reaccionaba de la misma manera: apagándonos el aparatejo aquél. Número 3 www.culturablues.com.mx Página 32 Temas de moda como In-a-gada-da –vida de Iron Butterfly o el LP más novedoso de la recién fallecida Janis Joplin, titulado "Pearl" con temas como "Move Over" o "Half Moon" que sobra decirlo sólo hacía sonar cuando mi madre se iba de compras al mercado, aunque en no pocas ocasiones, regresó antes de que finalizara siquiera el lado A del disco (sí chavos antes los discos debían voltearse para escuchar todo el material), frustrando mi incipiente formación musical y por lo tanto el ritual chamánico con el que (según yo) haría volver a mi brother.
Para estas fechas ya nuestro tranvía había desaparecido, al menos en lo que respecta al tramo de Taxqueña al Zócalo y en su lugar se había construido el novedoso sistema de transporte colectivo "Metro" sobre el mismo derecho de vía, las personas que lo comenzaron a utilizar comentaban: "Puedes viajar con una taza de café en la mano sin que se te caiga" hoy en día y con tantos hundimientos diferenciales en el suelo que sustenta a esta obra me queda claro que es verdad, aún puedes viajar con una taza de café en la mano siempre y cuando éste venga en grano y no muy llena la taza, además de que en esos tiempos su uso no era muy popular como lo es hoy, que ya se ha convertido en parte del paisaje urbano y producto de primera necesidad para millones de usuarios diariamente.
Para nosotros afortunadamente aún existía la opción del camioncito que nos llevaba a Churubusco cada tercer día, lugar en el que se ubicaba el laboratorio del "Japonés", sitio en el cual mandábamos a revelar el material fotográfico de mi padre, que se convertía después en el sustento de la familia, para lo cual debíamos bajarnos (mi hermano Miguel y yo) en la siguiente parada después de pasar por el túnel (deprimido le llaman hoy) de Taxqueña, justo enfrente de una casa de materiales para construcción.
En esa especie de glorieta se ubicaba una estatua ecuestre monumental de Don José María Morelos y Pavón que simulaba cabalgar hacia el sur, justo a un costado de la gasolinera que aún persiste en el mismo lugar, la estatua ecuestre después fue trasladada a la Alameda del Sur y su antigua base es ocupada hoy en día por chavos de la calle e indigentes que sin otra opción, utilizan el pradito como tendedero o casa habitación. En la nueva ubicación de Don José María sobra decir que ya no mira hacia el sur, sino que más bien parece dirigir su mirada rumbo al Ajusco o a la Unidad Independencia.
Número 3 www.culturablues.com.mx Página 33
La Revolución (no la de Emiliano Zapata) sino la mental, venía encarrerada y no se detendría sino hasta pasado el Festival "Rock y Ruedas" en Avándaro, Estado de México, festival que rebasó por mucho la expectativa del gobierno y que espantó a las buenas conciencias de la época, desatando a los demonios de la censura, los diarios de la época mayoritariamente destacaban los "excesos" de los jóvenes y poca o nula atención dieron al fenómeno social que estaban atestiguando, no lo entendieron o no lo quisieron ver, cegados por el poder del "chayote" gubernamental, ésa era otra manera de hacer la "guerra sucia" no a la guerrilla armada que estaba en pleno florecimiento, sino a la juventud de ésa época.
Ni que decir de la oleada de clausuras y cancelación de permisos para los de por sí pocos conciertos de rock que se habían programado, acciones que inevitablemente empujaron al rock nacional y a sus jóvenes seguidores a los "hoyos fonkys" o terrenos baldíos.
Por cierto que, como resultado de mis rituales chamánicos (al menos eso quise creer en aquel momento) mi hermano mayor reapareció casi mes y medio después, estuvo escondido en alguna casa amiga convaleciendo de una herida de bala que le atravesó la pantorrilla y a buen recaudo de los servicios de "inteligencia" del gobierno que, como jauría hambrienta, no dejaban de rastrear a todo aquél que hubiera estado cerca de la Normal Superior aquel nefasto 10 de Junio de 1971, nada que ver con lo declarado por Luis Echeverría en su primer informe de gobierno y que textual decía: "…Nadie es perseguido por el disfrute de sus derechos políticos y el disfrute de sus libertades. No pretendemos uniformar el pensamiento, sino, por el contrario, aspiramos a que la crítica reflexiva y de buena fe, contribuya al progreso social." ¿Buena fe?, me pregunto mientras subo el volumen de mi mp3 en el momento mismo en que comienza a sonar "Nasty Sex". Bibliografía y links: http://maph49.galeon.com/avandaro/revolucioezapata.html
http://www.diputados.gob.mx/cedia/sia/re/RE-ISS-09-06-14.pdf
http://www.youtube.com/watch?v=ER2yhZ_346chttp://www.youtube.com/watch?v=ER2yhZ_346c
http://www.youtube.com/watch?v=UIVe-rZBcm4 http://www.youtube.com/watch?v=dFCpaDEM3Mc
Nota:
Para los amigos lectores que nos siguen desde diferentes partes del mundo les comunicamos que en la próxima entrega de "Mentes en Construcción" se integrará un breve glosario de los términos utilizados en el texto.
Tornamesa Luis Eduardo Alcántara
cannedluis@yahoo.com
ALEGRAR EL ESPÍRITU CON HABIB KOITÉ
Cuando se cumple un aniversario más de la independencia de Mali, posiblemente el país con mayor diversidad musical en el continente africano,
Nacido en el año de 1958, Koité es considerado un griot moderno, es decir un juglar que canta y recrea la cotidianidad de su pueblo con un estilo propio, lleno de vitalidad pero también ternura.
Desde hace más de veinte años, en compañía de su grupo llamado Bamada, Koité adoptó los acordes del kamala n´goni tradicional (arpa juvenil de aquellos lugares) a su guitarra eléctrica, mientras profundizaba en las ricas tradiciones de Mali, fusionando los sonidos del tama (tambor que habla) y del bala (xilofón africano) con la música de otras regiones.
Curiosamente, para los públicos que gustan del rock, el nombre de Habib Koité también les resulta familiar debido a que su técnica guitarrística suele estar emparentada con el estilo "pesado" que prevalecía en los años sesenta y setenta, sin embargo, en el álbum Baro, ofrece únicamente melodías tradicionales de esta zona africana, tratadas con un estilo acústico contemporáneo, fluido y de gran riqueza sonora.
Bajo ésta premisa tenemos piezas muy hermosas, como: Putumayo Records reedita "Baro" el álbum fundamental de uno de los artistas más famosos de este lugar, el gran guitarrista, compositor y cantante Habib Koité. Batoumambe, Kanawa, Wari, Sin djen djen, Cigarette abana, Woulaba y Baro. Habib Koité procede de una gran familia de griots malineses y ha trabajado con reconocidos músicos como Keletigui Diabaté, y el ganador de un premio Grammy, Toumani Diabaté. Número 3 www.culturablues.com.mx Página 35 Su álbum "Muso Ko" (Contrejour, 1995) lo llevó rápidamente a la cima de las listas europeas de éxitos de músicas del mundo.
Le siguen, ya con distribución en todo el mundo, "Ma Ya" (Contrejour, 1998) y "Baro" (Putumayo, 2001) con gran aceptación de crítica y público, de los cuales se vendieron más de 250,000 copias, además de significarle jugosos contratos para presentarse en las principales metrópolis del mundo.
En otros países africanos, generalmente predomina un único ritmo popular –M'balax senegalés-, Soukouss congoleño o el Makosa camerunés.
En Mali, en cambio, hay muchísimos ritmos populares.
Dice Koité: "Hago como un viaje musical a través de Mali. Me tomo la libertad de saltar de un ritmo a otro. Durante muchos años, he tocado diferentes géneros africanos y occidentales, pero finalmente decidí concentrarme en la música malinesa.
Tenemos tantos ritmos aquí que no nos hace falta tocar música de otras latitudes.
Creo que esto es una cosa que todos los artistas africanos tendrían que considerar. Sólo es cuestión de hacer un esfuerzo". En suma, estamos en presencia de un disco para enaltecer el espíritu, pero también para hacer gozar el oído. HABIB KOITÉ. BARO
PUTUMAYO, 2009
Número 3 www.culturablues.com.mx Página 36
Del Weekly
Marco Antonio García Hernández antonio_garcia1971@hotmail.com
banda es un ensamble que entre los 5 miembros deben juntar unos 150 años (baja el promedio de edad porque la cantante debe tener unos 23).
Tengo un pleito fuertísimo con mi hermano Krudolf pues no estamos de acuerdo en el estilo de la vocalista lo cual es oro puro pues ella vive en la orilla entre el blues y el jazz al menos con esta banda.
Uno de los guitarristas suena a Robert Cray, el otro a él mismo creó pues trae demasiado en el morral para poder encasillarlo. Del bajista sólo puedo decir que ensambla a todos los talentos y el baterista se ve bastante acomodado a mandarlos.
Ellos luchan sin descanso en esta tierra tan árida de músicos comprometidos con la música. Ellos son héroes de carne y hueso y a nosotros que intentamos procurarlos no nos queda más que admirarlos. Amén.
Cuando lean estas líneas habrán pasado más de 100 horas de cuando yo he presenciado esta escena en vivo.
Abren sin más presentación que encender sus instrumentos y te atacan de inmediato con "Chain of fools", sigue una alegoría al virtuosismo con "Superstition" pues la canción da la oportunidad a que todos se luzcan.
Mis ojos emanan lágrimas cuando escucho los primeros acordes de "I shot the sheriff" pues además de ser una de mis favoritas es la primera vez que la escucho con la banda, el solo de bajo es excepcional y el outro visceral.
Se ponen a discutir sobre el tono con que van a tocar "Don´t let me down" para que nosotros humildes testigos escuchemos un tributo digno a la banda.
Tienen el descaro de ponerse a discutir que sigue "Mustang Sally" lo que sale de las bocinas: guitarras, bajo, batería y esa voz me ponen los pelos de punta. Se llaman faceblues band y valen la vida.
Suben los 4 fantásticos a un escenario que jamás habían pisado y ante una multitud que no les había tocado y menos cuando la raza esperaba el arribo de los estelares.
Su introducción sin embargo hizo que muchas bocas callaran y cuando comienza "Ancient cultures" la raza comienza a juntarse un poco más. "Supreme knowledge" mueve a todos y "Let the death plays" los manda a la locura pues ya la banda está entregada a los muchachos.
"Rainmakers" está para no bajar el ánimo ahora si ya en franca comunión con ellos y sólo por si algo faltaba se arrancan con un cover: "Witching hour" de Venom.
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La banda más grande de MTY (en edad) demostró ante el público más exigente que tanto las pueden. El lunes viajamos a México ciudad para la segunda noche. Es curioso como hoy me toca presenciar la lluvia desde el cuarto que habito en esta ciudad lejana a mí y sin embargo mi corazón no se siente empapado de lágrimas como a veces lo he tenido.
Hoy mi corazón es un sol que alumbra de nuevo, que no se sabe quieto; que me despierta muy temprano y se niega a dormir sino hasta muy tarde pues está empeñado en mantenerse seco y feliz.
Me obliga a buscar tus ojos árabes negrísimos y profundos; a estar cerca de ti, a platicar sólo contigo aunque estemos entre una multitud.
Hoy mi corazón me dice que quizá esta vez no verterán veneno en mi alma; que vale la pena despertar y hablar de nada y de todo al mismo tiempo, atropelladamente, sinceramente, alegremente. Hoy sigue seguir viviendo. *******************
Entiendo que yo no entiendo tu sentir pues yo no soy padre, te puedo por otro lado comentar que la cercanía con tu hija es enorme y hemos tenido momentos de júbilo público sin problemas.
El comentario suelto que escuchaste no es reflejo de una agresión sino está en un contexto de tiempo en el que no he sentido de parte de ella escarnio por mis palabras ni he intentado de forma ninguna provocarlo.
Esto no es una disculpa a tu sentir, es un intento de ponerte al corriente de la cercanía que tengo con ella.
No soy el tipo de gente que molesta a niños y creo que la sigues considerando como tal. Craso error, pues vive ya lejos de ti, independiente desde hace muchísimas lunas. JAIME LOPEZ (Mujer y ego) Te traigo en el cráneo como cual cuchillo hundido, recuerdo que antes de cualquier quejido te traigo en el cuerpo más que el cuerpo mío. Qué más da si existe Dios, la poesía es lo que importa y deseo un verso más para volar.
La música existe en la hora que se toca, no más; la vida no es nunca, es ahora y la muerte detrás. De nuevo aquí sentado al lado de la alcantarilla y su quintaesencia, tratando de sacar del hoyo ese sentimiento sin correspondencia.
Es tu lágrima un pequeño mar tan amargo como fin sin fin donde el ciego ego naufragó.
De pronto el corazón se vio menguante, partido en dos espíritus distantes. Versos sueltos, imagínate la música. Un gran cd.
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OLIVIA REVUELTAS TRIO (Angel of Scissors)
No es tan seguido que me pase encontrar una obra completa en todos los sentidos de la misma.
Abres la cáscara del cd y lo primero que ves es una serie de pinturas y bosquejos de Rafael Cauduro, después te enfrentas a un poema bellísimo de Kamau Daaood sobre la necesidad de que algo más divino nos soporte son el pretexto y preámbulo a uno de los álbumes más bellos de jazz que me ha tocado escuchar en mi vida.
Ya que andamos con nombres, Billy Higgins es el baterista de este proyecto.
Son 7 melodías que me llevan de un estado de estupor y depresión hasta una incontrolable ansia por vivir y por no quedarme callado ante ninguna injusticia. Bello, bello, bello. El corazón sigue a ritmo muy cabrón, me sigue quitando el sueño muy temprano y no me deja hasta muy tarde.
Esta semana salió con la novedad de empujar mi brazo y mi mano un poco más que hace un par de semanas; obliga además a mi cohibida lengua hablar sin parar al punto que me tengo que quedar sólo al final para poder terminar mi comida. Me hizo despojar a un semejante de sus zapatos nomás porque sí.
Trato de mantenerlo ocupado durante 7 kilómetros todos los días pero es peor pues se siente lleno de aire, de fuelle y sólo me queda obedecer su mandato.
Mi corazón no me traiciona, el se ilusiona de nuevo a pesar de los dolores que ha padecido, lo admiro por entero y romántico.
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¿Será posible que el ave vuele del nido después de todo éste tiempo?
¿Será posible que después de todos sus logros tenga que emigrar como albatros en busca de nuevas aventuras, de nuevas y mejores experiencias?
Este amigo; en días en que la fortuna estaba más alejada de mí de lo que está ahora, tuvo el enorme detalle de invitarme a su mesa: compartir de su cerveza y de su comida conmigo, huérfano de dinero y huérfano de amigos en ese momento.
Hay cosas que nunca se olvidan y agradecimientos que nunca sobran. Hoy que te vas a vivir un nuevo capítulo tengo que abrazarte y desearte lo mejor. Es un honor saberme tu amigo Carlos Guerra.
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IMOGEN HEAP (Ellipse) Esta música no la puedes conseguir todos los días. Artistas como ella no las conoces seguido ni en años ni en siglos.
A esta niña la consigues en el área de lo electrónico o en el world music (sic).
Podría decir a primer lectura que se especializa en sonidos muy básicos, sólo que con el apoyo descarado de la tecnología, logra capas y capas bellísimas de sonidos y texturas difíciles de apreciar si no pones atención.
Lo más impresionante es que no es una artista armada con su lap y sus consolotas (bueno sí, también) sino una que se arriesga a grabar desde rock, jazz y algo muy cercano a la música clásica y hace un collage impresionante al que tienes que agregar su voz que va desde franca fiesta hasta una introspección desgarrante.
Un bellísimo cd. El fin de semana trajo además un descubrimiento esperanzador.
Las opciones son bastas e increíbles. Las personas son muchas más del cuadrito donde me encerré por tantos años; la belleza es genial cuando no tienes competencia, pero cuando volteas a ver el panorama resulta que hay miles de cosas más que ver.
Te puedes volver a enamorar sin remordimientos y sin amarguras; puedes volver a creer en la gente pues no se repite el patrón interminablemente.
Existen víboras, pero no todas son venenosas; hay bestias que no te devoran el alma y hay belleza que no es sólo física, también en los sentimientos. Hoy estoy vivo de nuevo.
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Huella Azul María Luisa Méndez mlmendez2001@hotmail.com
BREVE ENTREVISTA CON… MR. PEDRO WYANT
P: ¿Quién es Pedro Wyant? R: Con todo respeto, nunca estoy cómodo en hablar de mi mismo en tercera persona. Dejo esta clase de respuesta a los demás. Y bueno esta respuesta obliga a comentar a ustedes, antes de continuar con la entrevista, que Pete Wyant es un guitarrista, arreglista, productor, director musical y compositor (miembro desde 1968 de la ASCAP - Sociedad estadounidense de compositores, autores y editores-).
Su viaje musical tan diverso se originó en Colorado donde trabajó en sus años de escuela secundaria tocando la guitarra líder para los
En 1968, Pete se lanzó a Los Ángeles California con Titians. Cuando dos de sus elementos principales abandonaron el grupo, la banda se derrumbó. Pete entró en un corto periodo alejado de la música hasta que se unió en una gira a los New Moonrakers and the Sliver Streak. Tras una breve estancia con este grupo, se unió a Spinning Wheel, una banda vanguardista que incluía el estilo de San Francisco actuando en clubes nocturnos y conciertos a lo largo de Colorado, Wyoming, Montana, Nebraska, Kansas, Texas, Oklahoma y Arizona durante el verano de 1966-67. Hardwater, un talentoso grupo de escritores de canciones y vocalistas que grabaron para Capitol Records. El productor ganador del Grammy David Axelrod fue contratado para trabajar en el primer álbum de la banda. Se lanzaron dos sencillos del álbum, sin embargo, la banda tuvo una corta vida.
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P: ¿Desde cuándo se interesa por la música y porqué? R: Lo que puedo recordar, es que siempre tuvimos música en la casa, y la amaba desde el principio, todas las clases de música: popular, clásica, y los discos de la música infantil que nos compraron los padres. Yo fui el único niño de la familia que se negó a estudiar música. Pero tuvimos un piano y me enseñé los rudimentos de boogie woogie, o buscaba melodías. Esto frustró mucho a mis padres pero el régimen de la práctica me desanimó cuando veía a mi hermano y hermana trabajando tanto y no logrando mucho. A los 15 años, empiezo con la guitarra. Después de varias apariciones en otros álbumes que se distribuyeron a nivel nacional y de su participaron con PNB, una banda de soul y blues; y más tarde en una banda al estilo de los 50´s, The Rocket 88´s, Pete experimentó una epifanía. Llegando a la conclusión que para lograr su objetivo de ser profesional, era necesaria una educación musical en forma. Cuatro años más tarde, su dedicación, tenacidad y talento tuvo su premio, graduándose en la Escuela de Música Lamont de la Universidad de Denver. P: ¿Cuándo le llega el blues? R: Mi hermano tocaba la guitarra, música folk, parte de ese movimiento de principios de los 60’s. Él me presentó discos de Mance Lipscum, Lightnin’ Hopkins, Mississippi John Hurt y Leadbelly. Me gustaron mucho, pero mi impresión fue que era parte de la música folk, pura acústica. Aprendí los acordes básicos con la guitarra de mi hermano cuando él no estaba en casa. Pero mi interés mayor fue con la guitarra eléctrica.
Tuve algunos cuates en la secundaria que tenían una banda y me invitaron a un ensayo. Me introdujeron a la música de Jimmy Reed y esto fue todo. Compré cualquier disco de él. Luego, formé una banda con otros chavos y tocamos la música surf y a Jimmy Reed. Un tío de uno de los chavos me invitó a su casa y me puso discos de Bobby Bland y BB King. Esto fue en 1963, me los prestó y aprendí todo lo que pude.
Cuando Vietnam nos robó a nuestro bajista, contraté a un joven negro para que se nos uniera. El surf había pasado y era la época de la invasión británica, pero tocábamos sonido Motown, R&B. Después de nuestras tocadas, me llevaba a clubes negros donde tocaban blues. Él me empujó al escenario la primera vez que fuimos. Los músicos eran amables y después de mi primer solo, la audiencia me dio una gran ovación. Tenía 17 años y el público lo componían ancianos negros, y pensé que iban a lanzar jitomates al escenario pero me los gané, así el blues fue una gran parte de mi. Poco después de su graduación universitaria, Pete regresó a Los Ángeles, donde consiguió un cargo de profesor en el Instituto de Músicos (Hollywood, California) donde permaneció durante diecisiete años. En este tiempo llevó a cabo una amplia gama de proyectos musicales.
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Formó Pedro and The China Men, un grupo musical que se presentaba alrededor del área de Los Ángeles. Al mismo tiempo, escribió y arregló un álbum inspirado en canciones infantiles en español e inglés – con la intención de ayudar a la enseñanza de idiomas para estudiantes emigrantes. Ayer Hoy P: ¿Cuál sería una descripción breve de su trayectoria musical? R: Soy el único artista que empezó arriba y estoy perpetuamente cayendo. Como resultado de sus métodos de aprendizaje, ha desarrollado una capacidad para enseñar y mejorar las habilidades lingüísticas de los niños. Recientemente, fue invitado a Chicago, donde presentó su método de enseñanza de la lengua a través de la música. P: ¿Por qué y desde cuándo su arribo a México? R: Perdí mi trabajo en Estados Unidos. La misma escuela donde estuve 17 años, fue vendida a un hombre de negocios japonés que decidió cortar a los maestros que no entraban en su plan de pop-rock. Había visitado a una amiga en el D.F. quién me llevó a la escuela de música G Martell y ahí me dieron una oferta de trabajo. Cada vez que estaba en México, no quería regresar. Entonces tuve que meditar algunos meses antes de que aceptara la oferta.
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Hoy Pete vive en la Ciudad de México, donde da clases de guitarra y otras materias, una de las cuales es acertadamente titulada: "Historia del Rock". Además, ha desarrollado un taller de blues que incluye la historia del género y por supuesto tocándolo como base del rock y jazz, junto con una clase de acordes y acompañamientos. Sigue grabando sus propias creaciones con un rango diverso de la música desde el blues básico hasta el jazz clásico. P: ¿Cuáles son sus actuales actividades? R: Al momento estoy dando clases en la ESCAM (Escuela Superior de Composición y Arreglo Musical): historia y taller de blues, principios de rock, y también de jazz. Estoy grabando un serie de DVD's de clases de guitarra de blues en inglés y otro en español, doy clases particulares de guitarra en casa, toco con mi banda de blues: Pedro Wyant & Red Eye; y finalmente una mañana por semana canto música infantil en un jardín de niños de familias de bajos recursos en mi barrio (Coyoacán). P: ¿Algún mensaje a los lectores de Cultura Blues? R: Pienso que la gente es quién tiene la responsabilidad de quedarse con el blues. Sin la audiencia, no podemos compartir este arte. Que apoyen el blues en conciertos, antros y con la compra de los discos. Agradecemos al maestro Pete Wyant su atención para esta entrevista y los invitamos a estar pendientes a las próximas presentaciones que tenga con su excelente banda de blues: Pedro Wyant & Red Eye, así como consultar su página web: www.mrpedro.com (de donde tomamos la información y datos biográficos contenidos en este artículo). Además consulta su canal en Youtube, que contiene lecciones de guitarra blues: http://www.youtube.com/user/PedroWyant - contacto: mr.pedro_wyant@hotmail.com
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Músicos con los que ha grabado y/o tocado en vivo Blues: Albert Collins, Buddy Guy, Big John McNeeley, Willie Dixon's All Stars, Lonnie Brooks, Sugarcane Harris, Osee Anderson, Carey Bell, Joe Huston, Debbie Davies, Coco Montoya, Big Time Blues Festival, Long Beach California (1995-2000). Jazz: Jaco Pastorius, Gary Burton, Phil Woods, Dave Weckl, Jerry Doggion, Marvin Stamm, Joe Pass, Joanie Sumers, Freddie Hill, Gene Estes, Gary Coleman, Howard Roberts, Tommy Tedesco, Sue Raney. Rock-Pop: Pat Travers, Jim Gordon (Derek and the Dominoes), Rick Vito (Fleetwood Mac), Kenny Edwards (Linda Ronstadt), Paul Hanson (Andy Taylor), Vonda Shepard. Clásico: Aaron Copeland, John Carter (The Motels). Grabaciones en las que participó
| Tres álbums del Billboard Top 100, Beach Boys, Lou Rawls, Electric Prunes, Dr John, Joe Sample (Crusaders), Dave Axelrod (Lou Rawls, Cannonball Adderley), John Carther (The Motels), New Heavenly Blue (RCA con los hijos de Dave Brubeck), Howard Roberts, Carol Kaye, Earl Palmer, Tommy Tedesco, Sue Raney. Discos Hardwater - Capitol Records Song of Innocence The Way It Is, The Way It Was Lou Rawls Kyre Elison Electric Prunes The Edge - Dave Axelrod Proyectos solistas Mr. Pedro Canta para ti | Sings for you (Música infantil bilingüe) Pedro Blue Mr. Pedro Taco Tone (Música infantil bilingüe) Blues from the Coyoacan Delta. Blind Boy Archie Mc Pato (Acoustic blues) Light Jazz en Coyoacá (Jazz) | Material educativo desarrollado |
LA RAMBLA EN EL PRIMER SEMESTRE DE 2011 Hoy en día, LA RAMBLA sigue adelante con su objetivo de llevar su música, su blues a todos lados.
Un ejemplo es la lista de presentaciones que en tan diversos lugares ha hecho la banda, en los primeros seis meses de este año 2011:
Sábado 29 de enero – Restaurante "Heaven´s Steak" – D.F.
Viernes 4 de marzo – Bar Hobos - D.F.
Sábado 12 de marzo – Auditorio "15 de mayo" SNTE – D.F.
Jueves 17 de marzo – Multiforo Cultural Alicia – Encuentro de Blues Hecho en México 2011 – D.F.
Sábado 19 de marzo – Teatro "Martín Torres" (Hércules) – 1er. Festival de Blues en Querétaro 2011 - Querétaro
Sábado 14 de mayo – Feria del Pueblo de Santa Cruz Xochitepec, Xochimilco – 6º Festival de Blues 2011 – D.F.
Jueves 19 de mayo – Bar Ruta 61 – D.F.
Sábado 11 de junio – Sala de Conciertos "Tepecuicatl" – XXV Aniversario de "El Blues Inmortal" – D.F.
Sábado 18 de junio – Antiguo Abasto de Mineral de Pozos – 5º Festival Pozos Blues 2011 - Guanajuato
Martes 21 de junio – Plaza "El Aguilita" – 30º Fiesta de la Música 2011 – D.F. Número 3 www.culturablues.com.mx Página 47
AMY WINEHOUSE…HA MUERTO!!! 14 de septiembre de 1983 – 23 de julio de 2011 Después de conocer la noticia por medio de internet, busqué algo relacionado y me encontré lo siguiente, espero les guste al igual que a mí…José Luis García Fernández Amy Winehouse…La dicha de ser padres Octavio Santiago Regalado El mundo de la música se sacudió el día de hoy. La cantante británica de sólo 27 años Amy Winehouse fue hallada sin vida en su departamento en El Reino Unido. Se une al selecto club, como ya muchos le llaman: del 27. Veintisiete años, y muertos más por el desgraciado abandono que por desgracia. Todos supimos de las adicciones de Winehouse. Nadie supo del verdadero drama de su vida íntima en la lucha constante contra las drogas y el alcohol. Ganadora de 5 Grammys, tuvo en su corta carrera constantes problemas con los estupefacientes. Había ingresado en el pasado, en numerosas clínicas de rehabilitación. Winehouse llevaba cuatro años sin levantar cabeza. Quién sabe si aterrada por tener que subir a los escenarios. Dice la telonera de su último concierto en Belgrado que la empujaron los guardaespaldas a subir al mismo. Incapaz de detener su espiral autodestructiva, su muerte engrosa la impactante lista de glorias del rock muertas a los 27 años en trágicas circunstancias: Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison, el Stone Brian Jones y, el más reciente: el Símbolo del Grunge Kurt Cobain.
Con un enfisema pulmonar, y tras el enésimo intento de dejar las drogas, Cobain quizá creyó, lo que tantos adictos creyeron en una de sus recaídas: que su castigado organismo aguantaría las mismas dosis de los tiempos de duro consumo de drogas. Esa creencia le llevó al más allá. La noticia del fallecimiento de la cantante británica Amy Winehouse empezó a circular rápidamente hoy a través de Twitter, después de que Sarah Brown, esposa del ex primer ministro británico Gordon Brown, afirmase que el fallecimiento de Winehouse era una "noticia muy triste". Un gran talento, una voz extraordinaria, una muerte trágica, condolencias a la familia", escribió Sarah Brown en la red social. Winehouse nació en Londres el 14 de septiembre de 1983; era conocida por sus mezclas de diversos géneros musicales, como el Soul, Jazz, R&B, rock & roll y Ska. Una voz excepcional. La muerte de Winehouse debe servir de ejemplo para aquellos padres quienes piensan, que los seres humanos, que sus hijos, somos insensibles.
La fama, siempre conlleva a la desgracia. Desgracia: por perder el seno familiar. Desgracia: por no saber administrar los recursos ganados fácilmente. Desgracia: por no saber encausar a los hijos. Desgracia: por no establecerse en la realidad. Sólo 27 años tenía Winehouse. Su cuerpo sin vida fue hallado alrededor de las 15:54 hrs. en su departamento en Londres. Una verdadera desgracia para quienes admirábamos su voz, su talento, su belleza y su esplendor.
Lo de Winehouse nos debe conducir a varios escenarios: a valorar a nuestros hijos, a establecerlos en su justa dimensión y a encausarlos en el camino de la realidad.
Nuestros hijos, son lo más hermoso que la vida y la naturaleza nos han dado.
Velar por ellos es nuestra responsabilidad, nuestro camino y nuestro destino final.
"Todos tenemos océanos por volar…Necesitamos valor para hacerlo"
Número 3 www.culturablues.com.mx Página 50 IN MEMORIAM DE MI AMIGO "EL MANE" Qué difícil poder escribir sobre sucesos lamentables, un tema francamente nuevo para mí, pero que no podía quedar dentro.
Esa tarde de domingo (10 de julio de 2011) con el cielo triste, nublado, presagiando lluvia, me llegó la noticia, el maestro Mane ha fallecido.
Mi primera impresión fue de incredulidad, cuando una noticia de ese calibre llega tan de golpe, la sangre hierve y se sube a la cabeza, a los que padecemos de presión alta nos es como una bomba, se desquicia todo el cuerpo, el alma se quiebra, los pensamientos abruman.
Unos minutos después me llegó la nota periodística y ahora el sentimiento se torna de terror, de coraje, de impotencia, una vez más la inseguridad en este país se hace presente.
A cualquiera puede pasarnos, a cualquier hora, en cualquier lugar, ya no hay tranquilidad. El desgaste diario no es por el trabajo cotidiano, por los largos tramos que recorremos llenos de obstáculos, sino la vida se nos torna oscura ahora por el pensar que cuando nos tocará en carne propia o peor aún a alguien de nuestra familia, o alguien cercano.
Mi amigo el maestro Mane desde el primer momento que lo conocí fue un digno personaje, escuchó mis anhelos y sueños con atención, los anotó en un pizarrón y vertió una serie de sugerencias y pasos a dar para lograr resultados, siempre atento, siempre respetuoso, siempre propositivo, siempre…siempre…
Con tan sólo una docena de encuentros me resultaba una figura cercana y familiar, emanaba confianza, le comentabas y escuchaba con atención, le pedías y daba sin espera nada a cambio, le dabas y agradecía como nunca nadie lo hace.
Inyectaba fuerza, propiciaba proyectos de casi nada, te hablaba con gran seguridad que muchas veces te quedabas, al menos fue mi caso, comprometido por siempre con él.
No puedo continuar, la garganta se me cierra, los ojos se me nublan de sólo recordar la última vez que convivimos en una breve reunión con La Rambla ahí en su pequeña guarida, después de una entrevista o la última vez que hablamos por teléfono acerca de la cobertura que harían de parte de la Barra del Festival Pozos Blues con dos de sus cercanas colaboradoras, o bien como siempre alentándome a entrelazar mis proyectos con los de la barra.
Hay algo que me enseñó y que nunca olvidaré, los sueños son posibles, todos los artistas merecemos algo por nuestro trabajo, si todos damos, todos ganamos; en fin conceptos tan diferentes a lo demás y tan apegados a mi MANEra de pensar que creo que ahí estaba el secreto de la empatía, del sentimiento que mi hermano, mi compa, mi gran amigo tenía en común conmigo.
¡Hasta pronto maestro Mane!... amigo que me enseñó a nunca dejar de soñar…José Luis García Fernández
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Mane, mi buen Mane…
Los días han sido nublados, el sol no sale por completo sino a ratos, claro, pues los días han sido tristes por tu partida, pero el recuerdo de la sonrisa siempre franca como presentación, el amor a compartir y generar esos puentes entre las personas y grupos, sin duda reconfortan el corazón.
AIREHS y 3D2 fueron el pretexto para que nuestros caminos se juntaran, la pasión por el arte y la cultura fue el inicio de nuestro encuentro, para nosotras fue una de las primeras oportunidades de difundir nuestro trabajo.
Quién iba a pensar que el universo, en realidad, se sincronizaba para juntar ideales y que la vida nos tenía deparado el gran regalo de tu amistad.
Personas como tú hay pocas en este mundo, por tu forma de compartir, por tu labor multiplicadora, por esa peculiar lucidez para ser incluyente y generar un bienestar común, por eso duele tanto tu partida.
Has sido un sembrador de vida, a tu paso por los grupos siempre inyectaste alegría, conocimiento y esperanza, creaste el acercamiento entre personas, construiste sinergias y abriste puertas inimaginables.
Tu desarrollo intelectual y profesional fue sin duda equiparable a tu desarrollo personal, lo que hizo de ti un ser muy peculiar y místico, transformando el obstáculo en alternativas.
Y como dijo una vez Vincent van Gogh, tu profesión no es el trabajo que haces para ganarte la vida, para poner la comida en la mesa, es lo que haces con tanta pasión que llegas a niveles espirituales.
Querido amigo Mane, tu ejemplo es grande, porque nuestro país necesita gente con propuestas ante tanto caos, ante tanta desigualdad, y tu gestión tuvo ese papel. Tu labor nos reafirma que se pueden proponer nuevas rutas autogestivas.
Por eso resulta incomprensible que te hayan arrebatado la vida en un hecho tan cobarde, que te hayan apartado de nosotros, cuando lo único que generaste siempre, fue el bien para los demás.
Nos sentimos profundamente tristes por tu partida, lo que fue contra ti nos atañe a todos, nos golpea a todos, nos agrede a todos los que hemos caminado contigo.
Número 3 www.culturablues.com.mx Página 52 Y ante esto, la única reflexión posible es redoblar esfuerzos para cambiar lo que pasa en nuestro país, a través del arte, de la cultura y la lúdica.
Se dice que cuando la semilla muere, nace la flor y de la flor nace el fruto, por lo que el sembrador nunca muere.
Gracias Mane por permitirnos caminar junto a ti, junto a la Barra, por las sonrisas, por las charlas, por los buenos momentos, por los buenos proyectos, gracias al universo que nos permitió encontrarnos en esta vida a través de compartir el arte y la cultura. "Un día mi cuerpo abandonará la lucha y le restituirá al mundo esta materia de la que fui hecho. La galaxia de billones de átomos que me hizo se transformará, sembrando el espacio de su materia, como lo hacen las estrellas. Todos los átomos que vinieron a circular en mí se irán a circular a otra parte. Migrarán al ala de una mariposa, a la corteza de un árbol, al penacho de una nube o al vello de una pulga y yo dejaré ahí mi canción para que otros la canten a su manera".
Génesis. Te abrazamos con mucho amor. Elvia e Irma
AIRHES, Arte y Reciclaje Holístico Sustentable
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